{"id":15691,"date":"2026-09-16T09:42:00","date_gmt":"2026-09-16T09:42:00","guid":{"rendered":"https:\/\/www.sguardoadest.it\/new_blog\/?p=15691"},"modified":"2026-09-16T09:42:01","modified_gmt":"2026-09-16T09:42:01","slug":"saverio-ungheri-mattatoio-roma-100-anni-di-futuro","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.sguardoadest.it\/new_blog\/saverio-ungheri-mattatoio-roma-100-anni-di-futuro\/","title":{"rendered":"Saverio Ungheri al Mattatoio: 100 anni di futuro per l\u2019artista delle sculture pulsanti"},"content":{"rendered":"\n

Saverio Ungheri, l\u2019artista che trasform\u00f2 la materia in organismo<\/h2>\n\n\n\n

Saverio Ungheri al Mattatoio di Roma<\/strong> \u00e8 celebrato con la mostra a ingresso libero<\/strong> \u201cSaverio Ungheri. 100 anni di futuro\u201d, un omaggio all\u2019attivit\u00e0 dell\u2019artista. Dal 11 settembre all\u201911 ottobre<\/strong> 2026<\/strong> il Padiglione 9b ospita l\u2019esposizione curata da Andrea Romoli Barberini e promossa da Assessorato alla Cultura di Roma Capitale, Azienda Speciale Palaexpo e Fondazione Mattatoio di Roma \u2013 Citt\u00e0 delle Arti. <\/p>\n\n\n\n

La mostra non \u00e8 una semplice retrospettiva celebrativa, ma un invito a guardare il Novecento da una prospettiva ancora sorprendentemente viva. Ungheri, nato a Rizziconi nel 1926 e scomparso a Roma nel 2013, \u00e8 stato uno degli sperimentatori pi\u00f9 eccentrici e personali dell\u2019arte italiana del secondo dopoguerra. La mostra riunisce\u00a065 opere tra dipinti e sculture,\u00a0<\/strong>distribuite in\u00a0otto sezioni cronologiche<\/strong>, che ricostruiscono una traiettoria che attraversa Astralismo, Arte Bionika, arte sacra e animazione culturale.<\/p>\n\n\n\n

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Foto di \u00a9Antonio Silva Giunta<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n

Dalla Calabria alla Roma delle avanguardie<\/h3>\n\n\n\n

La vicenda artistica di Ungheri prende forma nella Roma del dopoguerra. Trasferitosi nella Capitale alla fine del 1947, si forma tra liceo artistico e Accademia di Belle Arti, dove segue il corso di scenografia di Sante Monachesi. Quel rapporto con il maestro futurista<\/strong>, unito alle suggestioni dello Spazialismo milanese<\/strong> e al confronto con protagonisti della scena romana come Giulio Turcato, Alberto Burri ed Ettore Colla, alimenta una ricerca fondata su contaminazione, materia e movimento<\/strong>. <\/p>\n\n\n\n

Ci\u00f2 che appassiona di pi\u00f9 nel linguaggio estetico di Ungheri \u00e8 il rapporto con la scenografia<\/strong>, un elemento che diventa disposizione mentale, capacit\u00e0 di pensare l\u2019opera non come superficie chiusa ma come ambiente, presenza fisica e dispositivo capace di occupare lo spazio.<\/p>\n\n\n\n

Astralismo e Arte Bionika: quando il futuro diventa linguaggio<\/h3>\n\n\n\n

Nel 1959 Ungheri \u00e8 tra i firmatari del\u00a0manifesto dell\u2019Astralismo<\/strong>, nato nello stesso clima culturale acceso dall\u2019esplorazione lunare e dalla missione sovietica Lunik. Il pulsare dentro e fuori lo spazio \u00e8 una cifra stilistica che torna di frequente in Ungheri. Egli allarga il concetto anche alla\u00a0fondazione dell\u2019Arte Bionika nel 1961,<\/strong>\u00a0il cui termine collegato al greco \u201cbios\u201d, vita, specifica la volont\u00e0 di fissare una sorta di attimo vitale nelle sue \u201csculture pulsanti\u201d.\u00a0\u00a0<\/p>\n\n\n

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Saverio Ungheri, foto di Andrea Nemiz<\/figcaption><\/figure><\/div>\n\n\n

Non \u00e8 un caso che quando guardiamo le opere di Ungheri percepiamo immediatamente che non stiamo contemplando una macchina fredda, ma una creatura artificiale, ironica, talvolta inquietante, in bilico tra corpo, oggetto, reliquia e fantascienza domestica. E viene da chiedersi: cosa accade quando una cosa inanimata comincia a comportarsi come un organismo? Mai domanda fu cos\u00ec attuale. Oggi, le opere di Saverio Ungheri sono impressionantemente legate al presente e ci sollecitano a sempre pi\u00f9 accurate riflessioni. <\/p>\n\n\n\n

Gommapiuma, conchiglie, elmetti e motori: la materia secondo Ungheri<\/h3>\n\n\n\n

Il Mattatoio sottolinea l\u2019assemblaggio di oggetti della quotidianit\u00e0, parti sagomate in gommapiuma, forme che imitano animali, creature fantastiche e organi anatomici<\/strong>, spesso inserite in conchiglie, pissidi sacre e animate da motorini elettrici. La scelta dei materiali<\/strong> \u00e8 decisiva. La gommapiuma<\/strong> introduce morbidezza, vulnerabilit\u00e0, carne simulata; le conchiglie<\/strong> aprono a un immaginario naturale e arcaico; le pissidi sacre<\/strong> (vasetti che custodiscono le ostie consacrate) spostano l\u2019oggetto verso il rito; gli elmetti<\/strong> evocano memoria, protezione, conflitto. I motorini elettrici<\/strong>, infine, imprimono un respiro meccanico che rende la scultura instabile e \u201cviva\u201d. In questa alchimia, Ungheri cerca di evocare presenze, apparizioni, piccoli organismi visionari che oscillano tra gioco e inquietudine.<\/p>\n\n\n\n

Polmone Pulsante: lo studio come opera aperta<\/h3>\n\n\n\n

La storia di Ungheri passa anche dai suoi\u00a0luoghi romani<\/strong>: lo studio di via Nomentana e poi quello di Salita del Grillo, il celebre \u201cPolmone Pulsante\u201d. Questi spazi erano una sorta di studio-museo nel quale numerose sculture si azionavano, entravano in movimento ed emettevano luci e suoni, suggerendo una visione fluida e dinamica della realt\u00e0. Pi\u00f9 che un semplice atelier, era un laboratorio di idee, incontro e performance quotidiana. La mostra di saverio Ungheri al Mattatoio restituisce anche questa dimensione di animatore culturale, evidenziando quanto Ungheri fosse non solo autore di oggetti, ma creatore di contesti e immaginari. Non \u00e8 un caso che le sue\u00a0sperimentazioni cinetiche<\/strong>\u00a0siano state definite di\u00a0\u201ccinetismo caldo\u201d,\u00a0\u00a0<\/strong>funzionale all\u2019idea di vitalit\u00e0 espressa dal movimento delle creazioni. In altre parole, l\u2019artista non mira alla cancellazione dell\u2019autore n\u00e9 alla pura serialit\u00e0 progettuale. Al contrario, rivendica il\u00a0ruolo dell\u2019artista-demiurgo,\u00a0<\/strong>dicolui cio\u00e8 che mette in moto la materia, le assegna un battito e la carica di ambiguit\u00e0 poetica.\u00a0<\/p>\n\n\n\n

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Foto di \u00a9Antonio Silva Giunta<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n

Saverio Ungheri al Mattatoio di Roma<\/strong><\/h3>\n\n\n\n

\u201cSaverio Ungheri. 100 anni di futuro\u201d \u00e8 una mostra che\u00a0parla a pubblici divers<\/strong>i. Chi segue\u00a0l\u2019arte contemporanea<\/a>ritrover\u00e0 un capitolo laterale ma necessario del secondo Novecento italiano; chi ama\u00a0Roma<\/a>\u00a0scoprir\u00e0 una storia profondamente legata alla citt\u00e0, da Testaccio a Salita del Grillo; chi cerca un\u2019esperienza visiva immediata incontrer\u00e0 opere capaci di sorprendere anche senza mediazioni specialistiche. <\/p>\n\n\n\n

Il percorso, gratuito, ha inoltre il merito di\u00a0riportare al centro un artista poco noto al grande pubblico<\/strong>\u00a0capace di anticipare questioni oggi centrali tra cui il rapporto tra organico e tecnologico, il riuso degli oggetti, la scultura come organismo e la vitalit\u00e0 nascosta nelle cose.Nel centenario della nascita, Ungheri appare come un autore da riscoprire, perch\u00e9 sorprendentemente contemporaneo.\u00a0<\/p>\n\n\n\n

Foto di copertina di \u00a9Antonio Silva Giunta<\/strong><\/p>\n\n\n\n

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Foto di \u00a9Antonio Silva Giunta<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n

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