{"id":15218,"date":"2026-05-25T14:30:58","date_gmt":"2026-05-25T14:30:58","guid":{"rendered":"https:\/\/www.sguardoadest.it\/new_blog\/?p=15218"},"modified":"2026-05-25T14:30:59","modified_gmt":"2026-05-25T14:30:59","slug":"portia-zvavahera-roma-fondazione-memmo","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.sguardoadest.it\/new_blog\/portia-zvavahera-roma-fondazione-memmo\/","title":{"rendered":"Portia Zvavahera a Roma alla Fondazione Memmo"},"content":{"rendered":"\n

Fino al 1 novembre 2026 Roma accoglie alla Fondazione Memmo una delle voci pi\u00f9 intense e della pittura contemporanea internazionale. Like Flowers We Fade<\/em><\/strong> \u00e8 la prima mostra istituzionale in Italia dedicata a Portia Zvavahera, artista nata a Harare nel 1985 e oggi considerata tra le protagoniste pi\u00f9 interessanti della scena globale. <\/p>\n\n\n\n

L\u2019esposizione,\u00a0curata da Alessio Antoniolli<\/strong>, presenta un\u2019installazione site-specific pensata per gli spazi della fondazione e un nuovo gruppo di opere sviluppate dopo un periodo di residenza a\u00a0Roma<\/a>.<\/p>\n\n\n\n

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World flowers<\/em>, 2026 <\/figcaption><\/svg><\/span><\/a><\/div><\/figure>\n\n\n\n

La notizia \u00e8 interessante non solo per il calendario culturale della capitale, ma anche per il profilo dell\u2019artista. Il progetto romano segna, infatti, un passaggio importante nella ricerca di Zvavahera, dove la dimensione autobiografica incontra temi universali.<\/strong><\/p>\n\n\n\n

La mostra offre un\u2019esperienza immersiva, capace di coinvolgere il visitatore per i temi trattati, che empatizza subito con la storia personale raccontata da Portia Zvavahera. <\/p>\n\n\n\n

Like Flowers We Fade<\/em><\/strong><\/h3>\n\n\n\n

Portia Zvavahera costruisce immagini che sembrano al limite tra visioni terrene e ultraterrene. Le sue tele sono abitate da figure sospese, apparizioni, corpi che si dissolvono e si ricompongono. \u00c8 una pittura che non illustra semplicemente un tema, ma mette in scena un\u00a0attraversamento interiore.<\/strong><\/p>\n\n\n\n

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Tree of life 1,<\/em> 2026<\/figcaption><\/svg><\/span><\/a><\/div><\/figure>\n\n\n\n

Per la sua prima personale istituzionale italiana, l\u2019artista concentra l\u2019indagine su un nucleo particolarmente intimo: la scomparsa della nonna.<\/strong> Questo lutto, che continua a riaffiorare nei sogni, si intreccia all\u2019idea del paradiso e al modo in cui l\u2019immaginazione orienta la vita quotidiana. La mostra diventa cos\u00ec un percorso in cui il ricordo personale si apre a una riflessione pi\u00f9 ampia sulla fragilit\u00e0 dell\u2019esistenza, sul desiderio di contatto<\/strong> con ci\u00f2 che non \u00e8 pi\u00f9 presente e sulla possibilit\u00e0 che la pittura diventi uno spazio di rivelazione.<\/p>\n\n\n\n

Il linguaggio visivo di Portia Zvavahera<\/h3>\n\n\n\n

Parlare del lavoro di Portia Zvavahera significa entrare in un universo pittorico poetico e profondamente spirituale. Le sue opere prendono forma attraverso accumuli di colore, ma\u00a0la superficie della sua tela non \u00e8 mai statica<\/strong>. L\u2019effetto \u00e8 quello di un campo visivo in continuo movimento, in cui la pittura assorbe emozioni, presagi, paure e visioni.<\/p>\n\n\n\n

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Tree of life 3,<\/em> 2026<\/figcaption><\/svg><\/span><\/a><\/div><\/figure>\n\n\n\n

Uno degli aspetti pi\u00f9 affascinanti della sua pratica \u00e8 l\u2019uso di stencil intagliati a mano, pattern ripetuti e tecniche derivate anche dal linguaggio della stampa<\/strong>. Questo procedimento genera ritmo e densit\u00e0 dando vita sul piano formale ai sogni dell\u2019artista: immagini che ritornano, si sovrappongono e si trasformano. <\/p>\n\n\n\n

Nelle tele di Zvavahera il colore<\/strong> non ha soltanto una funzione estetica, ma diventa una materia psicologica<\/strong>. Rossi, viola, verdi e gialli costruiscono atmosfere che danno spazio a sentimenti complessi e contrastanti: protezione e minaccia, conforto e inquietudine, presenza e assenza.<\/p>\n\n\n\n

Portia Zvavahera a Roma: cultura Shona, sogno e iconografia religiosa<\/h3>\n\n\n\n

Il lavoro dell\u2019artista \u00e8 profondamente radicato nella cultura e nella\u00a0lingua Shona<\/strong>, il contesto in cui pensa, sogna e definisce la propria identit\u00e0. Questo elemento \u00e8 decisivo per comprendere la forza del suo linguaggio poetico. Ci\u00f2 \u00e8 evidente anche nelle sue opere in mostra. Qui, la dimensione spirituale non appare come semplice citazione simbolica, ma come una forma concreta di conoscenza del mondo e contatto con lo stesso. Una sorta di canale di comunicazione in grado anche di mettere in connessione il\u00a0qui ed ora<\/em>\u00a0con ci\u00f2 che \u00e8 rimasto pura memoria.\u00a0<\/p>\n\n\n\n

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Tree of life 2,<\/em> 2026<\/figcaption><\/svg><\/span><\/a><\/div><\/figure>\n\n\n\n

Le sue figure spettrali<\/strong> sono spesso colte in stati di estasi o di tensione. Partendo da una vicenda personale, Zvavahera riesce a toccare temi comuni a molti, tra cui il lutto, la memoria familiare, i sogni ricorrenti, la ricerca di consolazione, il bisogno di dare un senso alle immagini interiori.<\/strong><\/p>\n\n\n\n

La presenza di Portia Zvavahera a Roma conferma inoltre l\u2019attenzione crescente delle istituzioni italiane verso artiste e artisti che stanno ridefinendo il panorama contemporaneo globale. Dopo la partecipazione al Padiglione dello Zimbabwe alla Biennale di Venezia del 2013 e l\u2019inclusione nella 59\u00aa Esposizione Internazionale d\u2019Arte del 2022, il progetto alla Fondazione Memmo rafforza il dialogo tra la sua ricerca e il pubblico europeo.<\/p>\n\n\n\n

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particolare di The big flower hase fade<\/em>, 2026<\/figcaption><\/svg><\/span><\/a><\/div><\/figure>\n\n\n\n

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