{"id":15199,"date":"2026-05-14T15:31:14","date_gmt":"2026-05-14T15:31:14","guid":{"rendered":"https:\/\/www.sguardoadest.it\/new_blog\/?p=15199"},"modified":"2026-05-14T18:44:27","modified_gmt":"2026-05-14T18:44:27","slug":"ahmet-gunestekin-roma-mostra-testimoni-del-tempo","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.sguardoadest.it\/new_blog\/ahmet-gunestekin-roma-mostra-testimoni-del-tempo\/","title":{"rendered":"Ahmet G\u00fcne\u015ftekin torna a Roma: memoria, simboli e inquietudine in \u201cTestimoni del tempo\u201d"},"content":{"rendered":"\n

Ahmet G\u00fcne\u015ftekin torna a Roma<\/a> con \u201cTestimoni del tempo<\/strong>\u201d, una mostra che mette in dialogo grandi sculture nere in bronzo <\/strong>e una serie di dipint<\/strong>i costruiti anche attraverso antiche porte recuperate e restaurate, trasformate in soglie simboliche verso una nuova dimensione. <\/p>\n\n\n

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Megalomane<\/em>, 2025<\/figcaption><\/figure><\/div>\n\n\n

Ad accogliere in mostra il visitatore c\u2019\u00e8 una scultura in bronzo di oltre 3 metri (Megalomane<\/em>, 2025) che, come le altre sculture dell\u2019esposizione sono ispirate a persone comuni e lavoratori, ma alterate da dettagli grotteschi e inquietanti.<\/strong><\/p>\n\n\n\n

A puntellare le pareti, invece, ci sono le opere pittoriche <\/strong>dell\u2019artista che evocano mito, trascendenza, scienza sacra e tensione metafisica. <\/p>\n\n\n\n

Il risultato che si schiude al visitatore \u00e8 un percorso potente, in cui il linguaggio dell\u2019arte si fa denuncia contro il potere, riflessione sulla fragilit\u00e0 contemporanea e ricerca di senso<\/strong>. <\/p>\n\n\n\n

Maschere antigas, teschi, pesci, croci e archetipi compongono un lessico simbolico che parla di pandemia, crisi climatica, dipendenze digitali e disorientamento collettivo. In questo scenario, G\u00fcne\u015ftekin conferma la propria capacit\u00e0 di unire immaginario popolare, memoria culturale e forza plastica. <\/strong><\/p>\n\n\n\n

Le sculture: il realismo che diventa inquietudine<\/h3>\n\n\n\n

Ahmet G\u00fcne\u015ftekin torna a Roma a poco pi\u00f9 di un anno dall\u2019impronta lasciata nelle sale della Galleria Nazionale d\u2019Arte Moderna e Contemporanea (Eravate assenti<\/a>)<\/strong>. Anche questa volta l\u2019artista conferma una cifra espressiva capace di unire impatto visivo e tensione civile. <\/p>\n\n\n\n

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Angeli sacri scintillanti<\/em>, 2025<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n

In \u201cTestimoni del tempo\u201d curata da Sergio Risaliti<\/strong>, le opere si muovono su un doppio binario. Da una parte ci sono le grandi sculture in bronzo dipinte di nero<\/strong>, figure umane che sembrano uscite dalla strada, dal cantiere, dalla vita quotidiana. Dall\u2019altra una serie di dipinti su tela che invitano a immaginare e penetrare in un\u2019altra dimensione che ha i tratti del mito, della trascendenza e della memoria profonda.<\/p>\n\n\n\n

Le sculture di G\u00fcne\u015ftekin<\/strong> sono davvero inquietanti ma magiche allo stesso tempo. Colpiscono per il loro realismo, ma non si limitano mai alla rappresentazione mimetica. I corpi sono concreti, riconoscibili, quasi familiari; eppure, qualcosa li spinge verso il grottesco. Le calzature esagerate, come quelle dei fumetti, alterano la postura e le tingono di un senso che alterna il tragico alla derisione. Le maschere antigas<\/strong> che coprono i volti non appartengono al teatro o alla festa: evocano piuttosto la sopravvivenza, l\u2019emergenza e la contaminazione.<\/p>\n\n\n\n

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Ricordi del tramonto<\/em>, 2024<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n

\u00c8 qui che la mostra riflette il nostro presente. Queste figure parlano di crisi climatica, pandemie, vulnerabilit\u00e0 sociale, ma anche dell\u2019aggressione invisibile delle informazioni e delle dipendenze digitali. Non sono semplici personaggi quelli creati da G\u00fcne\u015ftekin<\/strong>. Le sue opere si trasformano magicamente in emblemi di un\u2019umanit\u00e0 costretta a difendersi e a trasportare con s\u00e9 i propri resti simbolici. <\/p>\n\n\n\n

Accanto ai corpi compaiono infatti oggetti dal forte valore allegorico<\/strong>: teschi come memento mori, <\/em>pesci che rinviano allo scorrere della vita ma anche a ci\u00f2 che stiamo avvelenando, croci e altri segni che oscillano tra sacro, vanitas<\/em> e memoria archetipica. Ogni elemento sembra andare oltre la cronaca per approdare a un piano pi\u00f9 universale.<\/p>\n\n\n\n

Le porte dipinte: varchi tra terra e cielo<\/h3>\n\n\n\n

Se le sculture si impongono per la loro gravit\u00e0 fisica, i dipinti costruiti con porte antiche aprono invece una dimensione pi\u00f9 mentale e spirituale<\/strong>. In questi lavori la porta non \u00e8 solo un oggetto recuperato: \u00e8 una vera e propria figura concettuale che diventa passaggio, soglia.<\/p>\n\n\n

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Gelene – ek Series, 2021<\/figcaption><\/figure><\/div>\n\n\n

Le composizioni accostano immagini astratte, figure mitologiche e spettri cromatici. Le opere sembrano costruite per catalizzare lo sguardo; i cerchi per ipnotizzare, mentre la vivacit\u00e0 dei colori per ammaliare. Le opere di G\u00fcne\u015ftekin non illustrano, quindi, ma evocano. Non spiegano, ma mettono il visitatore di fronte a un campo di forti energie simboliche.<\/p>\n\n\n\n

\u00c8 un\u2019arte che non si chiude nel formalismo e che usa il simbolo per parlare del presente senza rinunciare a una profondit\u00e0 quasi rituale.<\/p>\n\n\n\n

La poetica di Ahmet G\u00fcne\u015ftekin: mito, contro-memoria e astrazione narrativa<\/h3>\n\n\n\n

Nato a Batman nel 1966, Ahmet G\u00fcne\u015ftekin ha costruito nel tempo una ricerca multidisciplinare che intreccia pittura, video, installazione e scultura. Le sue radici affondano nell\u2019ascolto delle narrazioni orali dei dengb\u00eaj, i cantori della tradizione curda e anatolica, esperienza che ha inciso profondamente sul suo immaginario e sul rapporto tra racconto, suono e memoria.<\/p>\n\n\n\n

Dopo il trasferimento a Istanbul, l\u2019artista ha sviluppato una pratica fondata su ricerca etnografica, sperimentazione sui materiali e attenzione per le forme della cultura visiva popolare e mitologica. <\/p>\n\n\n

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Atlante del mondo 1D, 2026<\/figcaption><\/figure><\/div>\n\n\n

Un tratto chiave della sua poetica \u00e8 l\u2019osmosi tra geometria, incisione, colore e simboli, che  si intrecciano per restituire racconti rimossi, identit\u00e0 marginali e memorie non ufficiali. <\/p>\n\n\n\n

G\u00fcne\u015ftekin insiste sul ruolo dell\u2019arte come spazio in cui rendere visibile la memoria e trasformare ferite storiche e collettive in immagini. <\/p>\n\n\n\n

\u201cTestimoni del tempo\u201d<\/strong>: Ahmet G\u00fcne\u015ftekin a Roma<\/h3>\n\n\n\n

Come afferma lo stesso autore, le opere qui presentate non sono immagini che raccontano il passato, ma sono testimonianze che hanno attraversato il tempo per giungere al presente.<\/p>\n\n\n\n

In questo senso, la mostra non mira a raccontare nuovamente il passato, ma a renderlo ancora visibile. Le civilt\u00e0 possono crollare, le citt\u00e0 possono svanire e gli imperi possono dissolversi nell\u2019 oscurit\u00e0 della storia, eppure la memoria condivisa dell’umanit\u00e0 continua a vivere all’interno di immagini e simboli. L’arte \u00e8 la custode di questa memoria. \u00abTestimoni del tempo\u00bb \u00e8 una mostra che richiama alla memoria i silenzi testimoni della storia umana.<\/em><\/p>\n\n\n\n

Inoltre, il fatto che questa mostra si tenga a Roma non \u00e8 una casualit\u00e0. Le immagini in mostra, infatti, entrano in dialogo con lo spirito storico della citt\u00e0 stessa, un luogo in cui le storie si sono susseguite una sull’altra nel corso dei secoli. <\/p>\n\n\n\n

Nel panorama dell\u2019arte contemporanea<\/a>, spesso diviso tra concettualismo freddo e intrattenimento visivo, le opere G\u00fcne\u015ftekin colpiscono per la ricerca filosofica che \u00e8 alla base di lavori di grande pregio artistico e forte impatto visivo; le sue opere inoltre, per la grande originalit\u00e0 rendono l\u2019artista una figura di spicco nell\u2019ambito internazionale. <\/p>\n\n\n\n

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