{"id":15106,"date":"2026-04-28T09:29:29","date_gmt":"2026-04-28T09:29:29","guid":{"rendered":"https:\/\/www.sguardoadest.it\/new_blog\/?p=15106"},"modified":"2026-04-29T11:00:50","modified_gmt":"2026-04-29T11:00:50","slug":"mario-schifano-galleria-lombardi","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.sguardoadest.it\/new_blog\/mario-schifano-galleria-lombardi\/","title":{"rendered":"Mario Schifano a Roma alla Galleria Lombardi"},"content":{"rendered":"\n

\u201cNon mi ispiro. Io osservo, guardo\u2026\u201d<\/strong><\/h3>\n\n\n\n

Roma raddoppia lo sguardo su Mario Schifano. Mentre Palazzo delle Esposizioni<\/a> ospita una grande retrospettiva, la Galleria Lombardi<\/a> ne esplora in modo approfondito alcuni aspetti. <\/p>\n\n\n\n

La mostra Mario Schifano | Io guardo<\/em>, dal 18 aprile al 16 maggio 2026<\/strong> \u00e8 visibile negli spazi della Galleria a via di Monte Giordano 40. <\/p>\n\n\n\n

In circa venti opere<\/strong>, la mostra attraversa trent\u2019anni di pittura, dai monocromi dei primi anni Sessanta alle materie cromatiche dei Novanta, inseguendo la frase-manifesto dell\u2019artista: \u201cNon mi ispiro. Io osservo, guardo\u2026\u201d.<\/p>\n\n\n

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Senza titolo, 1990<\/figcaption><\/svg><\/span><\/a><\/div><\/figure><\/div>\n\n\n

Curata da Lorenzo ed Enrico Lombardi<\/strong>, con un testo critico in catalogo firmato da Silvia Pegoraro,<\/strong> la monografica alla Galleria Lombardi punta su un percorso selezionato e rigoroso che evita l\u2019effetto antologia e ragiona per nuclei.<\/p>\n\n\n\n

Il titolo della mostra riprende una dichiarazione celebre di Schifano, che rivendicava un metodo pi\u00f9 vicino alla cronaca che all\u2019ispirazione. Per Schifano, infatti, l\u2019immagine nasce dall\u2019esterno, dalla realt\u00e0 filtrata da giornali, televisione, pubblicit\u00e0 e fotografia<\/strong>. Questa \u00e8 la chiave per leggere un artista che, dagli anni Sessanta ai Novanta, ha trattato la pittura come una superficie capace di assorbire e restituire la realt\u00e0 del proprio tempo.<\/p>\n\n\n\n

La mostra alla Galleria Lombardi<\/strong><\/h3>\n\n\n\n

Attraverso le opere esposte alla Galleria Lombardi, il visitatore non percepisce il percorso complessivo e cronologico delle sue opere bens\u00ec\u2019 alcune fasi, diversi dettagli, particolari campiture o brevi inquadrature. Questo \u00e8 un modo efficace per comprendere perch\u00e9 Schifano sia stato, insieme, pittore e regista. Il suo quadro, infatti, spesso ragiona proprio come un\u2019inquadratura, e la superficie come una finestra (o una televisione) da cui il mondo entra, ma trasformato.<\/p>\n\n\n\n

Le opere in mostra ripercorrono i principali nuclei della sua ricerca: dai monocromi<\/strong> ai cartelli pubblicitari<\/strong>, dai \u201cpaesaggi anemici\u201d<\/strong> al ciclo del \u201cFuturismo rivisitato\u201d<\/strong>, fino ai \u201cquadri equestri\u201d<\/strong> e alle materie cromatiche degli anni Novanta.<\/p>\n\n\n\n

Schifano \u00e8 stato una figura centrale della Scuola di Piazza del Popolo<\/strong>, che ha rielaborato i linguaggi della Pop Art americana in chiave europea e ha contrapposto alla logica della riproducibilit\u00e0 industriale una pittura colta e \u201cmanuale\u201d. Le sue opere attingono dai mass media e dalla societ\u00e0 dei consumi, <\/strong>e si concretizzano nella rielaborazione del materiale fotografico e delle immagini televisive con l\u2019obiettivo di creare una pittura sospesa tra memoria, visione e critica. <\/p>\n\n\n\n

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Venere di Milo<\/em>, seconda meta anni Settanta<\/figcaption><\/svg><\/span><\/a><\/div><\/figure>\n\n\n\n

I \u201cmonocromi\u201d di Schifano in Mostra<\/strong><\/h3>\n\n\n\n

Quando si parla dei monocromi di Schifano (1960-1962 circa)<\/strong> il rischio \u00e8 ridurli a tele di un solo colore. In realt\u00e0, sono superfici cariche di campiture uniformi che si comportano come schermi pronti a ricevere immagini, parole, numeri, loghi. <\/p>\n\n\n\n

Schifano lavora spesso con smalti industriali<\/strong> stesi su carta (anche da imballaggio) applicata alla tela<\/strong>, ottenendo una materia densa e sensuale, tutt\u2019altro che neutra. La scelta del colore \u201cblocco\u201d \u00e8 dichiarata dall\u2019artista stesso: niente sfumature, ma il colore come emblema, come se fosse uscito direttamente dal barattolo.<\/p>\n\n\n\n

In alcune opere, un sottile contorno e angoli smussati evocano l\u2019idea di fotogramma. Una sorta di cornice che rimanda allo schermo cinematografico o televisivo, e alla fotografia come dispositivo per guardare il reale. Nelle intenzioni di Schifano non si tratta di un azzeramento che coincide con il vuoto, ma con una ripartenza che ha l\u2019obiettivo di depurare la pittura e renderla nuovamente capace di catturare il presente.<\/p>\n\n\n\n

Il \u201cFuturismo rivisitato\u201d, tra omaggio e filtro pop<\/strong><\/h3>\n\n\n
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Senza titolo, 1981<\/figcaption><\/svg><\/span><\/a><\/div><\/figure><\/div>\n\n\n

Molto interessante \u00e8 lo sguardo che la Galleria Lombardi offre al \u201cFuturismo rivisitato\u201d di Schifano, che l\u2019artista avvia dal 1965-66.<\/strong> Da artista immerso nella cultura di massa, Schifano parte in diversi casi da una fotografia storica del gruppo futurista (Parigi, 1921) [immagine di copertina, Futurismo rivisitato<\/em>, 1996] che trasforma in silhouette e segni, a volte accompagnati da parole dipinte. Il Futurismo<\/a> diventa cos\u00ec un\u2019immagine mediata prima dalla fotografia e poi dalla pittura per tornare al presente come memoria visiva, logo culturale e icona. \u00c8 un\u2019operazione che tiene quindi insieme pittura e scrittura, e in cui Schifano mette in scena un tema centrale del suo lavoro: la riproducibilit\u00e0 dell\u2019immagine nell\u2019epoca dei media.<\/strong><\/p>\n\n\n\n

I \u201cquadri equestri\u201d di Mario Schifano alla Galleria Lombardi<\/strong><\/h3>\n\n\n\n

Siamo negli Ottanta e Schifano lavora sulla rielaborazione di <\/strong>simboli antichi<\/strong> con un linguaggio contemporaneo. Oggetto della sua ricerca \u00e8 il cavallo<\/strong>, colto nel suo antico simbolismo come figura archetipica, presente nell\u2019arte da millenni. Schifano lo riproduce nei suoi \u201cquadri equestri\u201d quasi piatto, con un tratto veloce che sembra abbozzato ma splendente nella cromia. E\u2019 come se l\u2019immagine volesse arrivare lontano (mito, storia dell\u2019arte) ma contestualmente accendersi, come farebbe l\u2019insegna di un neon ai giorni nostri.<\/p>\n\n\n\n

L\u2019immagine del cavallo \u00e8 certamente riconoscibile, ma Schifano la sporca e la velocizza, consegnandola allo spettatore non come certezza, ma come un lampo, un\u2019apparizione che si lega tanto al presente quanto al passato ancestrale.<\/p>\n\n\n\n

Se la retrospettiva racconta Schifano per ampiezza, questa monografica, Mario Schifano | Io guardo,<\/em> lo racconta per intensit\u00e0. E\u2019 un percorso breve, ma capace di far emergere tre parole-chiave del suo lavoro : schermo<\/strong>, memoria<\/strong>, materia<\/strong>, e non solo. Attraverso le opere selezionate di Mario Schifano alla Galleria Lombardi, infatti, \u00e8 possibile percepirne la filosofia estetica: guardare il mondo non per copiarlo, ma per sentirne la pressione sulle immagini.<\/p>\n\n\n\n

Mario Schifano (breve biografia)<\/strong><\/h3>\n\n\n
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Senza titolo, 1975-77<\/figcaption><\/svg><\/span><\/a><\/div><\/figure><\/div>\n\n\n

Mario Schifano nasce a Homs (Libia) nel 1934 e si trasferisce a Roma nel dopoguerra. Dopo un breve lavoro al Museo Etrusco di Valle Giulia, abbandona presto il restauro per dedicarsi alla pittura. Nei primi anni Sessanta approda ai celebri monocromi e a un linguaggio personale che integra segni della cultura urbana e dei mass media, mantenendo una posizione autonoma rispetto alla Pop Art. <\/p>\n\n\n\n

Negli anni Sessanta<\/strong> ottiene i primi riconoscimenti internazionali, espone negli Stati Uniti e partecipa alla Biennale di Venezia. Sviluppa cicli come i Paesaggi anemici<\/em> e il Futurismo rivisitato<\/em>, avviando anche una sperimentazione cinematografica. <\/p>\n\n\n\n

Tra la fine del decennio e i Settanta<\/strong> attraversa una crisi ideologica, ma rinnova la propria ricerca utilizzando immagini televisive trasferite su tela. <\/p>\n\n\n\n

Dagli anni Ottanta<\/strong>\u00a0torna con energia alla pittura, concentrandosi su paesaggi e \u201cgeografie della memoria\u201d, caratterizzati da una materia cromatica intensa e gestuale. Espone in importanti rassegne internazionali e continua a sperimentare anche con fotografia e nuovi media. Muore a Roma nel 1998.<\/p>\n\n\n\n

Foto di copertina: Futurismo rivisitato, 1996<\/strong><\/p>\n\n\n\n

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