{"id":9938,"date":"2022-01-25T19:42:10","date_gmt":"2022-01-25T19:42:10","guid":{"rendered":"http:\/\/www.sguardoadest.it\/new_blog\/?p=9938"},"modified":"2022-01-26T10:53:11","modified_gmt":"2022-01-26T10:53:11","slug":"liperrealismo-di-zharko-basheski","status":"publish","type":"post","link":"http:\/\/www.sguardoadest.it\/new_blog\/liperrealismo-di-zharko-basheski\/","title":{"rendered":"L\u2019iperrealismo di Zharko Basheski"},"content":{"rendered":"\n

L\u2019iperrealismo di Zharko Basheski fino al 30 gennaio 2022 a Milano <\/strong><\/h2>\n\n\n\n

Corpus Domini<\/strong><\/h3>\n\n\n\n

L\u2019iperrealismo di Zharko Basheski<\/strong> \u00e8 davvero un pugno allo stomaco. L\u2019artista macedone \u00e8 in mostra a Milano al \u201cCorpus Domini. Dal Corpo glorioso alle rovine dell\u2019anima<\/a>\u201d di Palazzo Reale con due sculture,\u201cOut Of.<\/em>\u2026\u201d e \u201cAutoritratto 1\u201d<\/em>.<\/p>\n\n\n\n

Non amo particolarmente l\u2019arte iperrealista, mi mette a disagio, e questo significa che gli artisti hanno centrato l\u2019obiettivo: sconcertare attraverso la realt\u00e0<\/strong>, anzi attraverso l\u2019ultra realt\u00e0. L\u2019ossessivit\u00e0 dei dettagli <\/strong>e la meticolosit\u00e0 tecnica utilizzata nei lavori degli artisti \u00e8 davvero impressionante. Le loro opere colgono ci\u00f2 che all\u2019occhio umano sfugge, ma alla macchina fotografica no.  Non a caso, l\u2019lperrealismo \u00e8 chiamato anche fotorealismo<\/strong>, perch\u00e9 la realt\u00e0 \u00e8 vista con occhio fotografico.<\/p>\n\n\n\n

Nell\u2019opera di copertina \u201cOut Of.<\/em>\u2026 l\u2019iperrealismo di Zharko Basheski,<\/a>ripropone la drammatica realt\u00e0 <\/strong>che abbiamo davanti tutti i giorni o che comunque immaginiamo, dal momento che non \u00e8 possibile entrare negli ospedali e restare accanto a chi soffre. Se Zharko Basheski non ha avuto intenzione di riproporre il disastro della pandemia e si \u00e8 limitato alla sofferenza umana in generale, beh, \u00e8 riuscito lo stesso nel suo intento.<\/p>\n\n\n\n

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Zharko Basheski<\/strong>, Autoritratto 1 (foto di propriet\u00e0 dell’autore da https:\/\/zharkobasheski.com\/self-portrait-1\/)<\/figcaption><\/svg><\/span><\/a><\/div><\/figure>\n\n\n\n

Basheski insegna alla facolt\u00e0 di belle arti dell\u2019universit\u00e0 di Skopje ed \u00e8 uno degli esponenti dell\u2019Iperrealismo storico. Realizza le sue opere con resine poliestere, marmi, siliconi e capelli naturali, materiali che rendono pi\u00f9 vero il rapporto con lo spettatore per restituire la crudezza del corpo umano, provato anche nella malattia sia fisica che mentale. <\/p>\n\n\n\n

In Out Of… un uomo malato e sofferente esce da un muro<\/strong>. E\u2019 attaccato ad una flebo ed \u00e8 visibilmente sofferente, in forte agonia. Un\u2019immagine davvero scioccante. Con Autoritratto 1<\/em><\/a> <\/em>invece, l\u2019artista restituisce al pubblico l\u2019immagine di s\u00e9 pensatore, con tutto il peso della riflessione sulla propria esistenza. <\/p>\n\n\n\n

Protagonisti dell\u2019Iperrealismo<\/strong><\/h3>\n\n\n\n

L\u2019iperrelismo nasce in America intorno agli anni 70 <\/strong>e si sviluppa sulla scia della Pop art<\/a>. Il termine \u00e8 stato coniato nel 1972 da parte del critico Udo Kultermann. Si esprime, sia in pittura che in scultura, con l’obiettivo di riprodurre nel modo pi\u00f9 fedele possibile la realt\u00e0<\/strong>, evitando ogni coinvolgimento emotivo o interpretazione sociologica. <\/p>\n\n\n\n

L’iperrealismo si afferma con la VII Biennale di Parigi nel 1971 e l’edizione di Documenta V a Kassle nel 1970.<\/p>\n\n\n\n

Mi piace ricordare sempre una curiosit\u00e0<\/strong> legata alla mostra del 1970 al Withney Museum di New York: al momento della chiusura, i custodi erano costretti a controllare che le persone fossero realmente uscite dalle sale, perch\u00e9 le opere esposte erano cos\u00ec reali che si confondevano con i visitatori!<\/p>\n\n\n\n

Generalmente le opere iperrealiste si concentrano sul corpo umano<\/strong>. Le sculture sono persone accompagnate da oggetti reali e vestite con abiti veri che raccontano storie di quotidianit\u00e0 <\/strong>a volte anche molto banale. Gli strumenti usati sono generalmente la pittura ad aerografo e il calco in resine sintetiche e gesso. <\/p>\n\n\n\n

Tra i diversi autori menziono Chuck Close (1940_2021) <\/strong>i cui ritratti da lontano sembrano fotografie ingrandite;  se invece le si analizza da vicino, si trasformano in composizioni astratte dove \u00e8 possibile notare la tecnica ossessiva e puntinista. <\/p>\n\n\n\n

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Carole A. Freuerman, “Next Summer\u201d, 2013<\/figcaption><\/svg><\/span><\/a><\/div><\/figure>\n\n\n\n

Altro esponente da ricordare e John de  Andrea (1941) <\/strong>che ha realizzato numerosi nudi tridimensionali , rendendo perfettamente la pelle umana, anche al tatto. E\u2019 in mostra a Corpus Domini con \u201cKathy Hague\u201d, 1971. <\/p>\n\n\n\n

Duane Hanson (1945-1996) <\/strong>invece ha riprodotto esseri umani a grandezza naturale, cercando di rappresentare quasi sempre la piccola borghesia americana con molta crudezza. Ne \u00e8 un esempio Turisti, 1988,<\/em> uomini e donne in sovrappeso che si consolano con il cibo e partecipano a viaggi organizzati, esposta proprio a Milano a Corpus Domini.<\/p>\n\n\n\n

Cito anche Carole A. Freuerman (1945) <\/strong>perch\u00e9 il pubblico ha apprezzato in numerose occasioni le sue nuotatrici e ballerine. E\u2019 una scultrice americana e una  pioniera dell\u2019Iperrealismo che utilizza diversi materiali tra cui resina, marmo e bronzo. Ha esposto i suoi lavori in diverse mostre e musei tra cui la Smithsonian Institution\u2019s National Portrait Gallery, l\u2019 Ermitage di San Pietroburgo,  la Biennale di Venezia e Palazzo Strozzi a Firenze. Ha vinto diversi premi e riconoscimenti e a Corpus Domini si \u00e8 presentata con Next Summer\u201d, 2013<\/em><\/p>\n\n\n\n

 Tra gli artisti italiani ricordo Domenico Gnoli (1933-1970) a<\/strong>nche se l\u2019artista si \u00e8 sempre un po\u2019 allontanato dalla tendenza iperrealista, ricercando un linguaggio autonomo, che trova negli oggetti ingranditi la sua dimensione e che si richiama molto alla pittura metafisica. <\/p>\n\n\n\n

Nonostante i primi successi, l\u2019arte iperrealista si esaur\u00ec abbastanza preso. Assistiamo al risveglio di questa tendenza negli ultimi anni. <\/p>\n\n\n\n