{"id":8768,"date":"2021-09-28T06:47:47","date_gmt":"2021-09-28T06:47:47","guid":{"rendered":"http:\/\/www.sguardoadest.it\/new_blog\/?p=8768"},"modified":"2021-09-28T07:20:49","modified_gmt":"2021-09-28T07:20:49","slug":"le-sfere-multicolori-di-annie-morris","status":"publish","type":"post","link":"http:\/\/www.sguardoadest.it\/new_blog\/le-sfere-multicolori-di-annie-morris\/","title":{"rendered":"Le sfere multicolori di Annie Morris"},"content":{"rendered":"\n

Una tragedia personale per dare vita ad opere di grande impatto emotivo<\/strong><\/h2>\n\n\n\n

Annie Morris <\/strong><\/h3>\n\n\n\n

Le sfere multicolori di Annie Morris colpiscono per la sensazione di precariet\u00e0 <\/strong>che trasmettono. Mi avvicino con un certo timore alle sue sculture colorate, perch\u00e8 penso che anche la minima inclinazione del pavimento possa farle scivolare dal loro piedistallo. E poi i colori. Che belle le combinazioni cromatiche selezionate. Luminose e vivide. I suoi totem donano gioia e vivacit\u00e0, tuttavia sono nate in un momento tragico della vita dell\u2019artista. Le opere racchiudono un grande dolore, una tragedia personale<\/strong> che, per\u00f2, ha in s\u00e9 il soffio della speranza e dell\u2019ottimismo.<\/p>\n\n\n\n

Partiamo dall\u2019inizio. Come al solito quando parlo di un\u2019opera d\u2019arte che mi ha colpita particolarmente, i pensieri e le emozioni prendono il sopravvento e dimentico sempre che voi, forse, quell\u2019opera, non l\u2019avete mai vista e che magari non conoscete neanche l\u2019artista. E allora parliamone.<\/p>\n\n\n\n

Mi sono imbattuta per la prima volta nei lavori di Annie Morris l\u2019anno scorso quando ho visitato la Galleria Mucciaccia <\/a>a Roma, di cui ho parlato ampiamente, per la scelta felice della selezione di artisti proposta al pubblico, tutti molto originali e interessanti.<\/p>\n\n\n\n

Annie Morris \u00e8 rinomata innanzitutto per le sue sfere coloratissime impilate<\/strong> in modo asimmetrico e che trasmettono un senso di perenne precariet\u00e0, un equilibrio che sembra rompersi da un momento all\u2019altro proprio sotto i nostri occhi. In quelle sfere c\u2019\u00e8 un dramma personale. <\/p>\n\n\n

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\"\"<\/a><\/figure><\/div>\n<\/div>\n\n\n

Nel 2010 il suo bimbo nasce morto e le dicono che non pu\u00f2 pi\u00f9 avere figli. Da quel momento tutta la sua emotivit\u00e0 ed interiorit\u00e0 si riversa nell\u2019arte, nelle sue sfere, in quelle forme che diventano simbolo di una vita mancata e che si trasformano in opere in 3D di gesso e sabbia. <\/p>\n\n\n\n

In ogni sfera c\u2019\u00e8 il segno e il dolore della sua gravidanza, ma attraverso i colori ( blu cobalto, rosso cadmio, verde veronese , ocra e turchese chiaro) Morris esprime anche tanta forza. Le sue sculture, infatti, sono totem, torri potenti di speranza,<\/strong> un inno alla vita e alla sua fragilit\u00e0. I suoi totem sono anche una sorta di monumento che vuole rappresentare quella piccola creatura che non ha mai potuto incontrare. <\/p>\n\n\n\n

Le sfere multicolori di Annie Morris <\/strong><\/h3>\n\n\n\n

Nel corso degli anni le opere si sono trasformante. Morris intanto ha avuto due bambini e le sue sfere hanno iniziato a cambiare forma, diventando pi\u00f9 appuntite e di diverse dimensioni.<\/strong> Non solo. L\u2019artista ha iniziato, infatti, a pensare ad opere di grandi dimensioni da poter esporre all\u2019esterno. Morris ha  iniziato cos\u00ec a lavorare il bronzo, realizzando strutture alte anche fino a 4 metri.<\/p>\n\n\n\n

Come dicevo, una delle tante cose che mi hanno colpita della Morris sono stati gli accostamenti di colori.<\/strong> La sua palette personale catalizza la nostra attenzione verso la sua scultura. Poi scopro che in realt\u00e0 l\u2019artista ha una vera e propria ossessione per il colore,<\/strong> che risale ai tempi dell\u2019universit\u00e0, quando studiava a Parigi. <\/p>\n\n\n\n

La Morris passava ore interminabili a studiare e guardare i pigmenti grezzi che i negozi di settore esponevano. Ce n\u2019era uno in particolare, proprio accanto alla sua universit\u00e0, chiamato Sennelier, dove Picasso andava ad acquistare i suoi colori, e che era il preferito della Morris. <\/p>\n\n\n\n

Nel tempo l\u2019artista ha sperimentato le sue tecniche e i suoi pigmenti su diversi materiali. Un\u2019altra delle cose che mi ha colpita particolarmente delle sue opere \u00e8 come i pigmenti naturali e artigianali che l\u2019artista usa, si trasformano sul suo materiale.  Quando il colore si asciuga, la superficie delle sfere sembra che diventi di velluto<\/strong>, ti viene voglia di accarezzarlo. L\u2019effetto ottico risultante \u00e8 davvero suggestivo. <\/p>\n\n\n\n

Annie Morris  \u00e8 nata nel 1978 e vive e lavora a Londra. La sua ultima personale (2020) \u00e8 stata alla Timothy Taylor Gallery <\/a>mentre la sua ultima collettiva alla galleria Mucciaccia con ColorSpace <\/a>a Roma (2021). <\/p>\n\n\n\n

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Fonti: <\/strong><\/p>\n\n\n\n

Catalogo ColorSpace, Silvana Editoria, 2021<\/p>\n\n\n\n

Timothy Taylor Gallery<\/p>\n\n\n\n