{"id":15595,"date":"2026-08-19T09:18:51","date_gmt":"2026-08-19T09:18:51","guid":{"rendered":"https:\/\/www.sguardoadest.it\/new_blog\/?p=15595"},"modified":"2026-08-19T15:19:24","modified_gmt":"2026-08-19T15:19:24","slug":"max-peiffer-watenphul-roma-bauhaus-gnamc","status":"publish","type":"post","link":"http:\/\/www.sguardoadest.it\/new_blog\/max-peiffer-watenphul-roma-bauhaus-gnamc\/","title":{"rendered":"Max Peiffer Watenphul a Roma: il pittore del Bauhaus che scelse l\u2019Italia come patria dello sguardo"},"content":{"rendered":"\n

Alla Galleria Nazionale d\u2019Arte Moderna e Contemporanea di Roma, fino al 30 agosto 2026, una mostra riscopre Max Peiffer Watenphul<\/h2>\n\n\n\n

Un Bauhaus pi\u00f9 umano<\/h3>\n\n\n\n

La mostra Max Peiffer Watenphul. Pittore del Bauhau<\/em><\/strong>s<\/em> alla Galleria Nazionale d\u2019Arte Moderna e Contemporanea<\/a>fino al 30 agosto<\/strong> di Roma parla di Bauhaus. Anche se con il pensiero corriamo subito all\u2019architettura, al design, alle linee pulite e alla modernit\u00e0 funzionale, la mostra invita invece a cambiare prospettiva. L\u2019esposizione, infatti, non ci parla soltanto di oggetti, edifici e sperimentazioni formali, ma di una pittura capace di attraversare il Novecento in modo indipendente e sorprendentemente poetico. <\/p>\n\n\n\n

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Palazzo Don\u00e0 Giovanelli, 1948<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n

La mostra, curata da Gregor H. Lersch, riunisce circa 80 opere<\/strong> e racconta un artista che assimil\u00f2 lo spirito interdisciplinare del Bauhaus senza mai rinunciare alla centralit\u00e0 della pittura.<\/p>\n\n\n\n

Il percorso romano arriva dopo la retrospettiva del 2023 alla Casa di Goethe, Max Peiffer Watenphul. Dal Bauhaus all\u2019Italia<\/em><\/a>, che aveva gi\u00e0 messo in luce il rapporto dell\u2019artista con il nostro Paese. In quell\u2019occasione, emergeva un Watenphul viaggiatore, curioso, attratto dalle architetture, dai paesaggi e dalle atmosfere italiane. La nuova mostra alla GNAMC amplia quella lettura e la approfondisce, spostando l\u2019attenzione sul suo essere, prima di tutto, un pittore del Bauhaus: non un seguace di uno stile, ma un interprete personale di un metodo.<\/strong><\/p>\n\n\n\n

La pittura come bussola<\/h3>\n\n\n
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Sorella Grace con gatto, 1917<\/figcaption><\/figure><\/div>\n\n\n

Peiffer Watenphul (Weferlingen, 1896 \u2013 Roma, 1976) studi\u00f2 al Bauhaus di Weimar tra il 1919 e il 1922, incontrando maestri come Paul Klee, Vasilij Kandinskij<\/a>, Johannes Itten, Lyonel Feininger e Oskar Schlemmer. Ma il suo percorso non fu quello di un allievo disciplinato dentro una formula. Il Bauhaus gli offr\u00ec strumenti, relazioni, aperture: lui li trasform\u00f2 in una grammatica intima, fatta di paesaggi, nature morte, citt\u00e0, fotografie e opere tessili. Proprio questa libert\u00e0<\/strong> rende il suo lavoro attuale: in un mondo in cui dominano le \u201cetichette\u201d, Watenphul sembra ricordarci che una scuola pu\u00f2 essere un punto di partenza, non una gabbia.<\/p>\n\n\n\n

Tra le opere pi\u00f9 interessanti spiccano il primo olio noto, Grace con gatto<\/em><\/strong>, gli acquerelli del periodo Bauhaus e la Natura morta con limoni<\/em><\/strong> del 1921, dove un oggetto quotidiano diventa quasi una prova di design pittorico. La mostra presenta anche lettere, documenti e materiali inediti<\/strong> che aiutano a ricostruire il clima culturale in cui si muoveva l\u2019artista: un mondo di avanguardie, amicizie, scambi epistolari e continui spostamenti.<\/p>\n\n\n\n

L\u2019Italia, da delusione a destino creativo<\/h3>\n\n\n\n

Il legame con l\u2019Italia \u00e8 uno dei fili pi\u00f9 affascinanti della sua vicenda. All\u2019inizio non fu un colpo di fulmine. il primo incontro con il nostro Paese lasci\u00f2 l\u2019artista spiazzato, lontano dall\u2019immagine idilliaca che si era costruito. Eppure, Roma<\/a>, Napoli, Positano, Ischia, Venezia e la Toscana tornarono pi\u00f9 volte nella sua vita e nella sua pittura, fino a diventare un vero laboratorio visivo. La luce italiana, le architetture, i profili urbani, le vedute lagunari e i paesaggi ridotti all\u2019essenziale entrarono nella sua opera come presenze silenziose ma decisive.<\/p>\n\n\n\n

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Natura morta con limoni, 1921<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n

Dopo l\u2019ascesa del nazismo, la sua posizione si fece pi\u00f9 fragile<\/strong> e una sua opera fu esposta nella mostra sull\u2019\u201carte degenerata\u201d del 1937.  L\u2019Italia divenne spazio di rifugio, relazione e ripartenza e la Venezia del dopoguerra assunse un ruolo centrale: qui matur\u00f2 una pittura autonoma, lirica, spesso sospesa, dove la citt\u00e0 non \u00e8 semplice cartolina ma materia dello sguardo. Le Biennali del 1948 e del 1950 ne confermano la presenza nel dibattito artistico del secondo Novecento. Muore il 13 luglio 1976 a Roma ed \u00e8 sepolto al Cimitero Acattolico.<\/a><\/p>\n\n\n\n

Max Peiffer Watenphul a Roma: le sale della mostra e i nuclei tematici<\/h3>\n\n\n\n

Il percorso espositivo si sviluppa in cinque sale<\/strong> pensate non come una semplice sequenza cronologica, ma come un racconto per nuclei tematici, capace di restituire la complessit\u00e0 di Max Peiffer Watenphul. La prima sala<\/strong> introduce l\u2019artista attraverso opere giovanili<\/strong>, studi, autoritratti e ritratti familiari, mettendo subito in evidenza una sensibilit\u00e0 gi\u00e0 autonoma prima dell\u2019arrivo al Bauhaus. <\/p>\n\n\n\n

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GNAMC_Mostra_MaxPeifferWatenphul_foto Daniele Molajoli <\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n

La seconda sala<\/strong> entra nel cuore della sua formazione a Weimar e del dialogo con l\u2019avanguardia tedesca degli anni Venti. Qui trovano spazio acquerelli, documenti, opere legate all\u2019ambiente del Bauhaus e una copia realizzata a mano dell\u2019arazzo del 1921, scelta che permette di raccontare il lato interdisciplinare della scuola senza perdere di vista la matrice pittorica dell\u2019artista. <\/p>\n\n\n\n

La terza sala<\/strong> \u00e8 dedicata alla fotografia<\/strong>, con vedute architettoniche di Roma e ritratti che mostrano come Watenphul trasformi anche l\u2019obiettivo in uno strumento di composizione visiva. <\/p>\n\n\n\n

Nella quarta sala<\/strong>, paesaggi e nature morte seguono l\u2019evoluzione della sua pittura nel dopoguerra, <\/strong>tra realismo espressivo, lirismo e attenzione ai luoghi italiani. Il percorso si chiude con Venezia, citt\u00e0 decisiva per la maturit\u00e0 dell\u2019artista: qui sono esposti dipinti, materiali d\u2019archivio, riferimenti alla Biennale e documenti che raccontano relazioni e metodo di lavoro, comprese le cartoline usate come modelli. La scelta curatoriale \u00e8 chiara: non isolare Watenphul in una nicchia, ma mostrarlo dentro una rete di luoghi, incontri, tecniche e memorie.<\/p>\n\n\n\n

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GNAMC_Mostra_MaxPeifferWatenphul_foto Daniele Molajoli <\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n

Un uomo sempre in movimento<\/h3>\n\n\n\n

Max Peiffer Watenphul fu un artista dalla vita poco lineare: studi\u00f2 legge, ma scelse la pittura; cerc\u00f2 Klee, ma trov\u00f2 il Bauhaus; viaggi\u00f2 molto, ma torn\u00f2 spesso all\u2019Italia. Amava i paesaggi, le citt\u00e0, gli oggetti quotidiani e le immagini capaci di trattenere un\u2019atmosfera. Fu anche fotografo, sperimentatore, osservatore di identit\u00e0 e luoghi fuori dagli schemi. La sua storia sembra quella di un uomo sempre in movimento, ma con una bussola precisa: trasformare ci\u00f2 che vedeva in pittura.<\/p>\n\n\n

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Testa romana, 1932
Stampa ai sali d\u2019argento su carta lucida<\/figcaption><\/figure><\/div>\n\n\n

La presenza alla GNAMC di capolavori e riferimenti ai maestri della modernit\u00e0 aiuta a comprendere il contesto, ma il vero protagonista resta lui: un artista appartato, cosmopolita, capace di stare accanto alle avanguardie senza farsi assorbire del tutto.<\/p>\n\n\n\n

Max Peiffer Watenphul a Roma, quindi, non si limita a celebrare un nome, ma lo inserisce in una trama pi\u00f9 ampia che comprende il Bauhaus come scuola di metodo, l\u2019Italia come terra di attraversamento e la pittura come linguaggio resistente e originale.<\/p>\n\n\n\n

La mostra \u00e8 realizzata in collaborazione con il Museo Casa di Goethe e con il gentile sostegno del Bauhaus-Archiv \/ Museum f\u00fcr Gestaltung di Berlino e il patrocinio dell\u2019Ambasciata della Repubblica Federale di Germania.<\/p>\n\n\n\n

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