{"id":15567,"date":"2026-08-13T15:44:48","date_gmt":"2026-08-13T15:44:48","guid":{"rendered":"https:\/\/www.sguardoadest.it\/new_blog\/?p=15567"},"modified":"2026-08-13T15:44:49","modified_gmt":"2026-08-13T15:44:49","slug":"caravaggio-forever-marco-tamburro-roma","status":"publish","type":"post","link":"http:\/\/www.sguardoadest.it\/new_blog\/caravaggio-forever-marco-tamburro-roma\/","title":{"rendered":"Caravaggio Forever: mostra gratuita di Marco Tamburro a Roma\u00a0"},"content":{"rendered":"\n

Dal 16 luglio al 23 agosto 2026 Palazzo Bonaparte ospita \u201cMarco Tamburro. Caravaggio Forever\u201d, una mostra gratuita che rilegge Caravaggio in chiave contemporanea<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Parola d\u2019ordine: guardare e non idealizzare <\/h2>\n\n\n\n

Caravaggio Forever<\/em> di Marco Tamburro \u00e8 la mostra gratuita<\/strong> ospitata a Roma<\/a>, presso Palazzo Bonaparte. Un omaggio a Caravaggio che torna a parlare al presente attraverso lo sguardo originale e penetrante di Marco Tamburro. <\/p>\n\n\n\n

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Medusa, 1597<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n
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Apnea, 2025 -2026<\/figcaption><\/figure>\n<\/figure>\n\n\n\n

\u201cCaravaggio Forever\u201d, curata da Giulia Silvia Ghia e prodotta da Arthemisia, riunisce oltre quaranta opere inedite dell\u2019artista<\/strong>, comprende un percorso immersivo, documenti dedicati a Michelangelo Merisi e un documentario di Giovanni Storaro. Ma il cuore della mostra non \u00e8 la celebrazione del mito, bens\u00ec la domanda aperta che ci impone una riflessione: che cosa resta oggi di Caravaggio nel nostro modo di guardare la realt\u00e0?<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Parlare di Caravaggio per Tamburro non significa cercare somiglianze esteriori, n\u00e9 costruire un gioco di citazioni. Significa piuttosto interrogare ci\u00f2 che Caravaggio ha lasciato nella nostra idea di corpo, luce, citt\u00e0, violenza, sacro, colpa e misericordia. La pittura del Merisi portava il sacro dentro le strade, nelle stanze buie, nei corpi dei poveri, nei volti segnati, nei gesti dei carnefici e nella fatica dei pellegrini.\u00a0Caravaggio non idealizzava: guardava<\/strong>. E guardando obbligava lo spettatore a non distogliere lo sguardo. Lo stesso vuole fare Tamburro, partendo dal grande Maestro del \u2018600 che guardava la realt\u00e0 del tempo e trasponendola al nostro presente.<\/p>\n\n\n\n

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Canestra di frutta, 1600<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n
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Contemporaneamente 2025-2026<\/figcaption><\/figure>\n<\/figure>\n\n\n\n

Marco Tamburro e la condizione dell\u2019uomo contemporaneo<\/h3>\n\n\n\n

Marco Tamburro<\/a> parte dall\u2019energia di Caravaggio senza copiarlo, ma attraversandolo. Ne raccoglie l\u2019eredit\u00e0 (il buio, il taglio della luce, la tensione dei corpi e l\u2019irruzione del dramma nello spazio quotidiano), spostando tutto nel presente. <\/p>\n\n\n\n

L\u00e0 dove Caravaggio metteva taverne, armature, drappi, tavoli e pellegrini, Tamburro introduce taxi, automobili, cupole, scritte, divise, frammenti di documenti, segni urbani e icone pop.\u00a0La scena sacra diventa scena civile.<\/strong><\/p>\n\n\n\n

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Cattura di Cristo, 1602<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n
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Tempi moderni, 2025-2026<\/figcaption><\/figure>\n<\/figure>\n\n\n\n

La sua ricerca artistica si sviluppa attraverso una riflessione costante sulla condizione dell\u2019uomo contemporaneo<\/strong>, sul rapporto tra individuo, spazio urbano e memoria collettiva. Le sue tele parlano di perdita di riferimenti, fragilit\u00e0 delle relazioni umane, velocit\u00e0 della societ\u00e0, alienazione metropolitana e bisogno di appartenenza. Le figure, spesso ridotte a silhouettes archetipiche<\/strong>, rappresentano ogni essere umano; le grandi superfici cromatiche diventano metafore della complessit\u00e0 del vivere.<\/p>\n\n\n\n

Ai quadri di Tamburro ci resti incollato. Nella confusione apparente, esaltata dal tratto nervoso ma preciso, nessuna figura \u00e8 l\u00ec per caso. Ogni gesto e ogni presenza \u00e8 funzionale alla narrazione. Ogni volto definito \u00e8 una presenza, ogni faccia anonima, compresa quella di Cristo, \u00e8 una solitudine.  <\/p>\n\n\n\n

La fede nella strada: quando il denaro oscura la grazia<\/h3>\n\n\n\n

Una delle sezioni pi\u00f9 interessante \u00e8\u00a0\u201cLa fede nella strada<\/strong>\u201d, dove il dialogo con Caravaggio diventa esplicitamente civile. Con \u201c8 pieno<\/strong>\u201d, Tamburro parte dalla \u201cVocazione di san Matteo\u201d.\u00a0\u00a0Caravaggio aveva collocato la chiamata dentro una stanza di uomini intenti a contare denaro; Tamburro sposta quel tema nel casin\u00f2, nella ludopatia, nella logica della scommessa e dell\u2019arricchimento. La luce della grazia, che nel Seicento interrompeva il calcolo, oggi fatica a entrare in un mondo offuscato dal denaro.\u00a0\u00c8 uno dei passaggi pi\u00f9 attuali della mostra<\/strong>: il sacro non sparisce, ma deve farsi strada tra dipendenze, consumi e nuove forme di idolatria.<\/p>\n\n\n\n

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Narcisio, 1600<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n
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Alterego, 2025-2026<\/figcaption><\/figure>\n<\/figure>\n\n\n\n

Il desiderio e la caduta: dal Bacco a \u201cDroga pesante\u201d<\/h3>\n\n\n\n

Nella sezione \u201cIl desiderio e la caduta<\/strong>\u201d il riferimento al \u201cBacco<\/strong>\u201d di Caravaggio apre il tema del piacere e della seduzione, ma anche della caducit\u00e0. La frutta troppo matura, le foglie che iniziano a seccarsi, il vino offerto allo spettatore contengono gi\u00e0 il presagio della fine. Con \u201cDroga pesante\u201d,<\/strong> Tamburro porta l\u2019ebbrezza caravaggesca dentro una problematica contemporanea: l\u2019alcol come dipendenza, consumo e manipolazione sociale. Il piacere non \u00e8 negato, ma osservato nel punto in cui pu\u00f2 trasformarsi in perdita di controllo. L\u2019intera sezione \u00e8 quindi dedicata alla fragilit\u00e0 e alla perdita di s\u00e9, <\/strong>che <\/strong>Tamburro analizza senza mezzi termini evocandone la distorsione, come in Alterego, <\/strong>dove il Narciso che si guarda roflesso si \u00e8 trasformato in un mostro.<\/p>\n\n\n\n

Roma tra visione, cronaca e paura<\/h3>\n\n\n\n

Nella sezione dedicata a Roma, la citt\u00e0 si trasforma in un campo di tensioni. \u00c8 citt\u00e0 sacra e profana, spazio della cronaca, della memoria, della paura e del consumo. Con \u201cContemporaneamente<\/strong>\u201d, una delle mie opere preferite, Tamburro rilegge la \u201cCanestra di frutta\u201d come meditazione sulla sopravvivenza della pittura. Caravaggio ci aveva parlato attraverso il suo piccolo quadro della caducit\u00e0 della vita, Tamburro di quella dell\u2019arte.\u00a0<\/p>\n\n\n\n

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Con \u201cApnea<\/strong>\u201d, la \u201cMedusa<\/strong>\u201d diventa invece una Gorgone contemporanea: non pi\u00f9 l\u2019urlo pieno della paura, ma il respiro trattenuto di una societ\u00e0 anestetizzata, compressa, incapace di esprimere davvero il dolore. In \u201cCiak<\/strong>\u201d, ispirato a \u201cGiuditta e Oloferne\u201d, la violenza caravaggesca viene trasportata nel mondo dell\u2019immagine ripresa, condivisa e consumata. Il gesto terribile diventa scena, spettacolo, cronaca in diretta. Qui la mostra tocca un nervo scoperto del nostro tempo: la spettacolarizzazione del dolore.<\/strong><\/p>\n\n\n\n

La citt\u00e0 degli umani: misericordia nella metropoli<\/h3>\n\n\n\n

Nella sezione \u201cLa citt\u00e0 degli umani\u201d<\/strong>\u00a0il confronto si sposta verso Napoli e verso il grande tema della misericordia, della violenza e della responsabilit\u00e0 collettiva. In \u201cUn amico a New York\u201d<\/strong>, Tamburro rilegge le \u201cSette opere di misericordia\u201d dentro una metropoli contemporanea: gli angeli appaiono in una grande stazione, tra uomini d\u2019affari e corpi in transito. La\u00a0misericordia<\/strong>\u00a0non riguarda pi\u00f9 solo chi soffre, ma anche chi decide, chi amministra, chi corre dentro il business e avrebbe bisogno, a sua volta, di essere salvato.<\/p>\n\n\n\n

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San Francesco 1606<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n
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Shakespeare, 2025-2026<\/figcaption><\/figure>\n<\/figure>\n\n\n\n

Caravaggio Forever a Roma<\/h3>\n\n\n\n

Se avete il desiderio di un\u2019esperienza artistica originale, \u201cCaravaggio Forever\u201d a Roma, \u00e8 secondo me, la mostra che fa per voi. C\u2019\u00e8 tutto. Il nostro amato Caravaggio, arte contemporanea,<\/a> attualit\u00e0 e fotografia (s\u00ec perch\u00e9 Tamburro voleva essere un fotografo e poi si \u00e8 ritrovato ad amare e praticare la pittura; le \u201cinquadrature\u201d dei suoi dipinti riverberano molto di questa passione ancora attuale).<\/p>\n\n\n\n

In ogni sezione Tamburro non illustra Caravaggio, ma ci accompagna nella riflessione sulla nostra contemporaneit\u00e0 e ci invita a leggere e apprezzare il suo linguaggio estetico. I dipinti sono carichi di pathos<\/em> e tensione emotiva, accentuata da colori decisi e forti: Il suo stile \u00e8 immediatamente riconoscibile, ed \u00e8 capace di coniugare rigore compositivo, intensit\u00e0 narrativa e profonda attenzione alla dimensione umana.<\/p>\n\n\n\n

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